15/01/2026 – 26/02/2026
Corso base di Photoshop
Il fotografo professionista Rinella Lorenzo guiderà passo dopo passo i partecipanti alla scoperta degli strumenti fondamentali di Adobe Photoshop, con un approccio pratico, chiaro e orientato al lavoro reale del fotografo.
Il corso alterna spiegazioni chiare e dimostrazioni dal vivo all’interno di Photoshop, con momenti di esercizio pratico si potrà seguire passo passo le operazioni sul computer.
Rinella Lorenzo porterà la sua esperienza professionale, mostrando non solo “quali pulsanti premere”, ma soprattutto come ragiona un fotografo quando costruisce un’immagine in post‑produzione: dove intervenire, cosa lasciare, come mantenere coerenza con lo scatto originale e con la propria visione.
L’obiettivo non è riversare sulla platea numerose funzioni, ma fornire un metodo di lavoro semplice, replicabile, che si possa usare da subito sulle proprie fotografie.
Il corso di Photoshop è costruito come un percorso progressivo, pensato per accompagnare alla scoperta degli strumenti fondamentali fino alla creazione di un flusso di lavoro semplice e replicabile. Ogni lezione alterna spiegazioni, dimostrazioni dal vivo e esercizi pratici, così da trasformare subito la teoria in esperienza concreta.
1. Orientarsi in Photoshop
- Esplorazione dell’interfaccia e dei pannelli principali.
- Personalizzazione dell’area di lavoro per la fotografia.
- Apertura, salvataggio ed esportazione dei file nei formati corretti.
2. Capire e usare i livelli
- Che cosa sono i livelli e perché sono il cuore di Photoshop.
- Creazione, gestione e organizzazione dei livelli.
- Introduzione ai metodi di fusione e al loro impatto sull’immagine.
3. Maschere e selezioni: precisione e controllo
- Maschere di livello e maschere di regolazione.
- Selezioni rapide, selezioni manuali e strumenti di affinamento.
- Come intervenire solo dove serve, senza modificare l’intera immagine.
4. Regolazioni fondamentali per la fotografia
- Luminosità, contrasto, curve, livelli, colore e bilanciamento.
- Conversione in bianco e nero con metodo controllato.
- Come ottenere un’immagine equilibrata e coerente con la tua visione.
5. Ritocco e correzioni locali
- Rimozione di piccoli difetti e elementi di disturbo.
- Strumenti di ritocco: timbro, cerotto, pennello correttivo.
- Micro‑regolazioni per migliorare la qualità complessiva dello scatto.
6. Strumenti creativi e interventi mirati
- Introduzione ai filtri utili al fotografo.
- Tecniche semplici per enfatizzare dettagli, texture e atmosfera.
- Come mantenere un risultato naturale evitando eccessi.
7. Preparazione dei file per stampa e web
- Dimensioni, risoluzione e profili colore.
- Esportazione ottimizzata per social, portfolio e stampa fotografica.
- Organizzazione del lavoro e archiviazione dei progetti.
8. Esercitazioni guidate su immagini reali
- Ogni partecipante lavorerà su alcune proprie fotografie.
- Analisi del “prima e dopo” per comprendere il processo.
- Confronto finale per consolidare metodo e consapevolezza.
C.M.
